Volver a ser lo que fuimos

Antonio Meléndez, Calle estrecha de un pueblo de Andalucía.

Soneto a Andalucía

Cielo azul entre campos soleados,

desde Jaén a Córdoba la Llana.

Una lírica gracia sevillana

y un bálsamo de olivos plateados.

Carabelas y afanes preparados

al alborear en Huelva la mañana,

de la gloriosa gesta americana

de marinos por Dios iluminados.

Cádiz, napoleónica e isleña.

Gloria mediterránea malagueña.

Y un mar de fandanguillo en Almería.

España admira, absorta y asombrada,

la infinita belleza de Granada.

¡Belleza sin igual de Andalucía!

Juan Morales Rojas (1918-1991)

Andalucía. Hermosa palabra para tan bella tierra.

Andalucía es Cultura Megalítica. Andalucía es Cultura de Los Millares, la del Vaso Campaniforme y la de El Algar.

Andalucía es civilización tartésica y fenicia.

La Bética dio a Roma dos emperadores: Trajano y Adriano.

Andalucía es un esplendor andalusí entre naranjos y fuentes, entre azulejos y baños, entre mezquitas y alcazabas, entre alminares y murallas.

Andalucía es Semana Santa y Feria, Carnaval de Cádiz y Corpus Christi de Granada, Romería de El Rocío y de la Virgen de la Cabeza. Andalucía son pasos y tronos, bueyes y arenas, cruces y macetas, saetas y toros, carreras de caballos y velás.

Pero no es sólo eso...

Andalucía es deporte con Paquillo Fernández, Reyes Estévez, Beatriz Manchón, Antonio Manuel Reina, Marina Alabáu, Melquiades Álvarez Caraballo, Manuel Olmedo, Juan Manuel Muñoz, Isabel Sánchez, Carlos Marchena, Sergio Ramos, Dani Güiza, Juanito... Andalucía cuenta con dos deportes autóctonos como son la bolea y los bolos serranos.

Andalucía es pintura (Bartolomé Esteban Murillo, Diego Velázquez, Valdés Leal, Francisco Pacheco, Francisco de Zurbarán, Vázquez Díaz, Julio Romero de Torres, Manuel Barrón, Gustavo Bacarisas, José García Ramos, Gonzalo Bilbao, Rafael Zabaleta o Pablo Ruiz Picasso) y escultura (Juan Martínez Montañés, Antonio Ruiz Gijón, Mercadante de Bretaña, Pedro de Mena, Pedro Millán, Pedro Roldán, José de Arce, Jerónimo Balbás, Alonso Cano o Antonio Susillo).

Andalucía derrocha arte por sus cuatro costaos.

Andalucía son Góngora y Rodrigo Caro, Manuel y Antonio Machado, Argote de Molina y Fernando de Herrera, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Ángel Ganivet, Gustavo Adolfo Bécquer, Luis Cernuda, Emilio Prados, Caballero Bonald, José María Pemán, los Hermanos Álvarez Quintero, Juan Valera, Pablo García Baena, Mateo Alemán, Carlos Edmundo de Ory, Fernando Quiñones, Benítez Reyes, García Montero, Francisco de Ayala, Francisco Delicado, Juan de Mal Lara, Gonzalo Argote de Molina, Gutierre de Cetina, Antonio de Nebrija, Luis Barahona de Soto, Juan de la Cueva, Joaquín Romero Murube, Duque de Rivas, José Cadalso, Pedro Antonio de Alarcón, Serafín Estébanez Calderón, Manuel Gómez Moreno, Francisco Villaespesa, Rafael Cansinos-Assens, José María Vaz de Soto, Manuel Lozano Leiva, Carlos Murciano, Juan Madrid, Manuel Andújar, Juan de Arguijo, Antonio Martínez Menchén, Luis Vélez de Guevara, Juan Campos Reina, Antonio Alcalá Galiano, Antonio Gala, Francisco Martínez de la Rosa, Antonio Muñoz Molina, Arturo Reyes, Al-Mutamid, Ibn Zaydún…

Andalucía es Premio Nobel de Literatura en las figuras de Juan Ramón Jiménez y de Vicente Aleixandre.

Andalucía muere en los versos de Federico García Lorca.

Andalucía son hablas con su acento, con su riqueza, con su variedad, con su historia, con sus realizaciones fonéticas propias, con su humor, con su identidad cultural, con su idiosincrasia.

Andalucía es también filosofía; Séneca, Averroes, Maimónides en el Califato de Córdoba. Francisco Giner de los Ríos, Fernán Pérez de Oliva, Sebastián Fox Morcillo o María Zambrano en tiempos más actuales.

Andalucía es también soleá y seguiriya, fandangos y verdiales, sevillanas y bulerías. Manuel de Falla, Joaquín Turina, Cristóbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo, Manuel García, Manuel Castillo, Andrés Segovia o Paco de Lucía son algunos claros ejemplos de músicos de nuestra tierra. Triana y Medina Azahara completan el panorama en el Rock andaluz.

El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco el cual se ha convertido en uno de los principales referentes de la cultura andaluza en todo el mundo.

Copla, cante hondo y folklore con Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Lola Flores, Juanito Valderrama o Camarón de la Isla, entre otros.

Andalucía es La Verdiblanca de Carlos Cano.

Andalucía es tierra de bandoleros como Diego Corrientes, José Ulloa "Tragabuches" o José María "El Tempranillo" y de toreros como Joselito "el Gallo", Luis Belmonte, Manolete, Paquirri o Curro Romero.

Andalucía es de cine con Antonio Cuadri, Antonio Banderas, Paz Vega, María Galiana, Verónica Sánchez o Benito Zambrano.

Andalucía es libertad y orgullo con Blas Infante, Mariana Pineda o José Manuel García Caparrós.

Andalucía es leyenda, mito y símbolo: Carmen, el Índalo, Hércvles, Don Juan Tenorio, la Dama de Baza.

Andalucía es Tesoro del Carambolo.

Andalucía es pescaíto frito y gamba blanca de Huelva. Es jamón de Jabugo y manzanilla de Sanlúcar, piriñaca y porra antequerana, ajoblanco y gazpacho, yemas de conventos y alfajores, flamenquines y atún rojo de Cádiz. Andalucía es plato alpujarreño y salmorejo.

Andalucía es lince ibérico y violeta de Cazorla, pinsapo y salinete andaluz.

Andalucía es Guadalquivir que vertebra todo nuestro territorio.

Andalucía hoy quiere volver a ser lo que fue. Y para ello debemos olvidarnos de provincianismos absurdos y luchar verdaderamente por una Andalucía que recupere todo el esplendor perdido, no permitiendo nunca que politicuchos como los catalanes Vidal-Quadras o Montserrat Nebrera nos insulten... Primero lávense bien la boca con nuestra sangre y nuestra cultura.

¡Felicidades a todos los andaluces y andaluzas!

Entrada realizada por Duende del Sur y María_Azahar.

XXV Maratón Ciudad de Sevilla

El próximo domingo 22 de Febrero tendrá lugar en la capital hispalense el XXV Maratón Ciudad de Sevilla. Acogerá, no por primera vez, el Campeonato de España de Maratón. Los participantes serán aficionados que tendrán que competir con importantes atletas profesionales, y recorrer 42.195m.

El pistoletazo de salida se dará a las 9.00h en la Pista de Atletismo del Estadio Olímpico (por túnel Sur) haciendo un gran recorrido por la ciudad, y la meta, también en la Pista de Atletismo del Estadio Olímpico, será a partir de las 11.00h. El maratón finalizará a las 14.00h (5 horas después de la salida).

El recorrido será muy amplio y se extenderá por casi toda la ciudad, atravesando las calles más principales de la misma. Salida: Pista de Atletismo del Estadio Olímpico, Vial bajo viaducto del Alamillo, Vial de acceso a Avda. Carlos III (contramano), Avda. Carlos III, Giro en glorieta Ctra. Huelva, Avda. Carlos III (KM.5), Marie Curie, Camino de los Descubrimientos, Puerta Itálica, Vial Dirección Puerta de Santipoince del Parque del Alamillo, Interior Parque del Alamillo, Álvaro Alonso Barba, José de Gálvez, Puente de la Barqueta (KM.10), Gta. Duquesa de Alba, Concejal Alberto Jiménez Becerril, Gta. Olímpica, Juventudes Musicales, Ronda Urbana SE-30, Alcalde Manuel del Valle, Ctra. de Carmona(KM15), María Auxiliadora, Recaredo, Avda. Menendez Pelayo, La Florida, Luis Montoto, Avda. Buhaira, Pablo Picasso, Avda. de Kansas City, Macedonia, Antioquia (KM.20), Santa Clara de Cuba, Avda. Montes Sierra (1/2 Maratón), Avda. Utrera Molina, Ronda del Tamarguillo, Ramón y Cajal, Avda. Ciudad Jardín, Gran Plaza, Avda. Eduardo Dato (KM.25) Avda. San Francisco Javier, Diego Martínez Barrio, Cardenal Bueno Monreal, Avda. Manuel Siurot, Gta. Guadaira, Gta. Plus Ultra, Avda. de la palmera (KM.30), Paseo de las Delicias, Gta. Marineros Voluntarios, Pte. de los Remedios, Gta. de las Cigarreras, Avda. Presidente Carrero Blanco, Avda. Ramón de Carranza, Avda. Alfredo Kraus, Avda. Blas Infante, Gta. República Dominicana, López de Gomara, Pza. San Martín de Porres, Ronda de Triana (KM.35), Pza. del Patrocinio, Odiel, Cristo de la Expiración, Torneo, Gta. Duquesa de Alba, Pte. de la Barqueta, José de Gálvez, Álvaro Alonso Barba, Interior Parque del Alamillo (KM.40), Vial Puerta de Santipoince del Parque del Alamillo a Puerta Itálica, giro a la derecha tras pasar bajo el Viaducto del Alamillo, calle sin nombre, giro a la derecha para tomar el vial bajo el viaducto del Alamillo, acceso por túnel Sur a pista de Atletismo.

En esta edición del Maratón, que cumple las bodas de plata serán más de 1000 voluntarios los que colaborarán con la organización.

Fuente: Andalucía Deportiva.

Exposición Alfonso, 50 años de la historia de España

Alfonso fue, sobre todo, un fotógrafo de prensa; un testigo que supo captar los momentos más decisivos de medio siglo de la vida pública española. Su archivo es el reflejo de una época irrepetible del periodismo gráfico español, y espejo de la historia política y social españolas, desde la crisis del 98, hasta las sucesivas campañas de Marruecos, la dictadura de Primo de Rivera, la "dictablanda de Berenguer", la república, la guerra civil, y la posguerra. Todo ello está magistralmente recogido en una exposición comisariada por Publio López Mondéjar, que además es autor del libro sobre Alfonso. Para esta exposición, ha trabajado durante más de diez años, revisando decenas de archivos públicos y privados que hasta ahora habían permanecido ocultos.

La muestra recoge más de cien fotografías, la mayoría copias originales de época, ochenta inéditas, decenas de documentos, postales y prensa de la época, así como las imágenes más antiguas del autor, que se exponen ahora por primera vez. El resultado es una exposición deslumbrante que nos muestra la realidad social, política y cultural del Madrid y de la España de su tiempo, desde el desastre del 98 hasta los días de la primera posguerra.

La muestra todavía puede visitarse en Sevilla, hasta el 22 de febrero.

Más información:

“Alfonso, 50 años de la historia de España” en La Casa de la Provincia, Sevilla. Dirección: Plaza del Triunfo, 1. Teléfono: 95 422 28 70 / 80.

De martes a domingo, de 10:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h. Lunes cerrado. Entrada Libre. Hasta el 22 de febrero.

Más información en: www.obrasocialcajamadrid.es

El Convento de Santa Ana

Fuente: Sevilla Web

Situado en la calle Santa Ana, desde el siglo XIII, era una calzada sin casas y entre huertas interiores de la ciudad. Desde 1573 pasó a llamarse Monjas de Santa Ana y Santa Ana por el convento. La comunidad religiosa está establecida en Sevilla desde 1564 y en su actual ubicación desde 1606, con la reurbanización de esta zona de la ciudad.

Perteneciente a la Orden de Carmelitas Descalzas, tiene desde 1990 la consideración de Monumento Histórico-Artístico. La portada, muy sobria, no llegó a concluirse en la restauración que sufrió el convento en 1995.

La iglesia es de una sola nave con una bóveda de cañón entre arcos fajones y lunetos.

El Retablo Mayor está compuesto de banco y ático con reformas del siglo XVIII en su remate. Las tres calles se ven delimitadas por columnas salomónicas. El conjunto puede fecharse en el último cuarto del siglo XVII.

La Virgen del Carmen preside el retablo en la hornacina central del primer cuerpo, acompañada por San José y San Joaquín. A ambos lados del segundo cuerpo aparecen las esculturas de los profetas Elías y Eliseo. Ocupando el centro destaca el grupo escultórico de la santa titular, Santa Ana con la Virgen niña, obra de Martínez Montañés. En el muro izquierdo de la nave se encuentra el retablo dedicado al Bautista, confrontado al del Evangelista.

La hornacina principal la ocupa San Juan Bautista atribuida a Montañés de 1638, con dos relieves de La Coronación de Espinas y El Camino del Calvario. En el remate se sitúa un relieve de La Presentación de Jesús en el Templo y las esculturas de las Santas patronas de Sevilla, Santas Justa y Rufina.

El retablo más próximo al Coro, fechado en 1600 lo preside la Virgen de la Estrella, flanqueada por la fundadora de la Orden, Santa Teresa de Jesús. Como actividad complementaria, las religiosas ofrecen planchado, lavado y bordado a máquina, así como la confección de ornamentos. En fechas especiales también elaboran dulces. La vecina Hermandad de Ntra. Sra. del Carmen, de la calle Calatrava, hace estación a este convento en su salida anual de Reglas en el mes de julio.

Las hermanas Carmelitas, surgidas en las inmediaciones de la capilla de la calle Calatrava (que por diversas circunstancias, entre ellas la reducción de claustros, tuvieron que abandonar), se establecieron en primer lugar, en la actual parroquia de Ntra. Sra. de Belén, para posteriormente y tras visitar la provincia, hacer lo propio en el Convento de Santa Ana.

El bello altar que preside la capilla del convento, procede de la anterior estancia en el Convento de Belén, con añadidos para adaptarlo a su actual situación.

Fuente: ArteSacro.

Calles que empiezan por P

Padre Luis María Llop: Hermosa calle que formó parte de la Judería y de la Morería; al menos desde 1455 se la llamó de la Gorgoja (antes Coscoxa y Coscoja), recibiendo en 1939 su actual denominación. En su número 4 nació el pintor Velázquez.

Pajaritos: Melgarejos desde la Reconquista hasta finales del XVI, en que se le llama calle del Imprimidor, por la imprenta de Cromberger, una de las más célebres de la ciudad y de donde salieron las planchas de la primera imprenta americana. Se llamó Imprenta hasta mitad del siglo XVII en que pasó a denominarse Pajaritos, por el nombre de una taberna. De 1918 a 1938 se llamó Montes Sierra.

Palmera, Avenida de la: Privilegiada entrada de la ciudad desde Cádiz, esta avenida fue rotulada así en 1910, aunque ha recibido otras denominaciones.

Parras: Recibe este nombre al menos desde comienzos del siglo XV. En su número 38 nació la bailaora Pastor y Landero. Afueras de la Puerta de Triana, en 1626, con la construcción del convento del Pópulo se llamó Acera del Pópulo y más adelante Pópulo. Tras la Desamortización el convento se convirtió en cárcel y en 1920 recibió su nombre actual en honor de este político.

Pedro Miguel: Desde la Reconquista se llamó Piernas por los restos de una estatua que allí hubo hasta el siglo XVIII; también parece que en el siglo XV se llamó cuartel de Esclavos por haber un local donde los guardaban antes de su venta. En 1845 recibió su denominación actual en honor de este fabricante de balanzas de la Casa de la Moneda.

Pérez Galdós: Recibió este nombre en 1920 en memoria de este novelista (1843-1920). Su primer tramo (hasta don Alonso el Sabio) fue calle del Almocafre en el siglo XIV, y en el –XVIII calle de la Corona y ocasionalmente de la Lechera. El segundo tramo fue conocido como calle del Peladero desde el XVI, extendiéndose la denominación de Corona entre 1845 y 1869.

Pescadería, Plaza de la: Ya en 1361 se llamaba Plaza de los Hortelanos, de la Costanilla o de Arriba (de San Salvador), perviviendo el tercer nombre hasta el siglo XVI, en tanto que el segundo alcanzará 1845 en que recibe el actual por ser el lugar donde se vendía el pescado fresco por decreto de 1705.

Pilatos, Plaza de: Plaza del Marqués de Tarifa en el XVI, a finales de este siglo se llamó del Duque de Alcalá, descendiente de don Pedro Enríquez, que un siglo antes construyó aquí su Palacio. Desde 1754 está documentado su nombre actual, por iniciarse en este Palacio el Vía Crucis que llegaba a la Cruz del Campo.

Pimienta: Se desconoce el origen exacto del nombre, documentado desde el XVIII e inmerso en la leyenda. Está dedicada a José Sebastián y Bandarán (1885-1972) canónigo y director de la Real Academia de Buenas Letras.

Placentines: Bellísima calle evocada por escritores y poetas, que alcanza su culmen los días de Semana Santa; recibe esta denominación desde el XIV su parte más estrecha porque en ella estuvieron los comerciantes procedentes de Piacenza, en La Lombardía. Su parte más ancha fue Plaza de Santa María en el XIII, y Gradas hasta mita del XIX.

Ponce de León, Plaza de: Fue parte del barrio de los Arciprestes desde 1248 y al menos desde 1570 es conocida como Plaza de la Paja por celebrarse en ella la Feria de las Caballerías. En 1866 se denominó de Don Rodrigo de León, abreviándose en 1868 a Ponce y quedando como está en 1875. El Palacio de esta familia, levantado en el siglo XIV fue parte del convento de los Terceros en el XVIII, Juzgados y Colegio en el XIX y el célebre colegio de los Escolapios en el XX.

Pozo Santo, Plaza del: Cuenta la leyenda que en el pozo que allí había cayó un niño, implorando sus padres a una pintura de la Virgen que estaba en la plaza, aupando las aguas en ese momento al niño hasta el brocal. Sus primeras referencias documentales datan de 1387.

Puente y Pellón: Su nombre primitivo fue Dados (1384), por haber en ella casas de juego o por fabricarse éstos. Su primer tramo fue Hospital del Yeso a comienzos del XVI, cambiándose ambos en 1886 por su nombre actual, en honor de este ilustre alcalde. Destaca su actividad comercial que la ha caracterizado desde siempre.

Pumarejo, Plaza del: Recibe este nombre desde su apertura a finales del XVIII por la Casa Palacio de Pedro Pumarejo, que hizo derribar más de setenta casas para realzar la fachada del edificio. En nuestros días, continúa estando poblada de personajes pintorescos.

Pureza: Documentada como Santa Ana desde el siglo XV, Ancha de Santa Ana en 1533 y Larga de Santa Ana en el XVIII, recibió su actual denominación en 1859 en honor a la proclamación de este dogma de la Inmaculada (1854). Esta hermosa calle paralela a Betis fue el núcleo vertebrador de esta parte de Triana y en ella se encuentran la Casa de las Columnas, la Capilla de los Marineros, distintas casas de los siglos XVII y XVIII, el ábside de la Iglesia de Santa Ana; cabe señalar que en ella pasó su infancia el torero Juan Belmonte.

Fuente: ABC.

Cristóbal de Morales

Cristóbal Morales, grabado de James Caldwall, c. 1770

Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 - Málaga o, según otros, Marchena, 1553) es el principal representante de la escuela polifonista andaluza y uno de los tres grandes, junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música es vocal y sacra, con sólo un par de excepciones. Es, sin duda, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes. 

La vida de Cristóbal de Morales se conoce sólo de manera fragmentaria. Morales se formó en Sevilla como niño cantor del coro de la Catedral, junto al poeta y maestro de capilla Pedro Fernández de Castilleja y al insigne Francisco de Peñalosa, importador de la técnica flamenca. Su primer puesto profesional, en 1526, fue el de maestro de capilla de la catedral de Ávila. En 1529 pasó a la de Plasencia, donde desempeñó el cargo hasta 1531, mereciendo el reconocimiento del Cabildo por el esfuerzo dedicado a las tareas de enseñanza. No hay duda de que Morales era un cantante notable y cuando en 1535 viajó a Roma, el propio Paulo III se ocupó de hacerlo entrar en el coro papal, en el que permaneció hasta 1545; ésta es al menos su propia versión. En la capilla papal Morales disfrutó del contacto con algunos de los más notables compositores del momento, miembros también del coro, como Costanzo Festa, Jacques Arcadelt o Nicolas Gambert junto al cual publicó muchas de sus obras en ediciones conjuntas.

En 1545, después de intentar sin éxito conseguir otro puesto en Italia, volvió a España, al quedar vacante el de maestro del coro de la catedral de Toledo. Allí sustituyó al dimisionario Andrés de Torrentes, un compositor extraordinario aunque escasamente conocido. La vida profesional de Morales en España se volvió difícil, a pesar del universal reconocimiento que ya entonces merecía su obra. Hallazgos recientes han confirmado que en los dos años que permaneció en Toledo, Morales continuó componiendo obras magníficas, aunque olvidadas, a la vez que se convertía en maestro de otro de los grandes de la época, Francisco Guerrero, entonces aún adolescente. Los últimos años los pasó Morales primero en Marchena, al servicio del Duque de Arcos, y finalmente en Málaga, donde protagonizó una relación conflictiva con el cabildo de la catedral, de la que era maestro de capilla.

Obra:

La obra de Morales ha sido el objeto secular de una polémica estéril, que se prolonga hasta nuestros días, sobre su carácter español o foráneo. En 1549 Juan Bermudo caracterizó su música como extranjera, y desde entonces nunca ha faltado quien resaltara la influencia de músicos como Josquin Des Prés y Johannes Ockeghem, introducida en España por Francisco de Peñalosa, maestro de Capilla de Fernando el Católico. Felipe Pedrell y su amigo Francisco Asenjo Barbieri resucitaron a fines del siglo XIX, época de nacionalismo musical, la cruzada para rescatar la imagen “española” del maestro. Ciertamente no faltan pruebas de continuidad con la tradición y el espíritu de la música ibérica, como el que algunas de sus misas se basaran en melodías tradicionales españolas o su utilización de la armonía. Otros han usado argumentos menos tangibles, como un supuesto misticismo típicamente hispano, paralelo al de una Santa Teresa, que caracterizaría una obra cargada de “espiritualidad”. Lo cierto es que Morales se consagró como sacerdote en sus años de Toledo, y que toda su obra es de tema sacro.

Desde luego Morales no es sólo el heredero de una tradición o el precursor de otros, sino un músico genial dotado de un estilo propio con rasgos bien definidos, por ejemplo, su inventiva en materia de ritmo.

Cristóbal de Morales se ocupó antes que nadie, desde sus años en Roma, de la publicación de su obra, que alcanzó enorme difusión y popularidad. Sus partituras se convirtieron en la base para innumerables adaptaciones instrumentales, sobre todo para vihuela, teclado o arpa, que estuvieron entre las más populares para amenizar reuniones privadas. Algunas aparecen en repertorios como el de 1547 de Enríquez de Valderrábano, o el de 1557 de Luis Venegas de Herestrosa.

No se discute la influencia de Morales sobre la obra polifónica de los compositores cronológicamente siguientes. Se ha destacado la que tuvo sobre Palestrina, que actúa de puente con el muy posterior Tomás Luis de Victoria. Palestrina, por ejemplo, basó una de sus misas en el motete O sacrum convivium. El propio Guerrero resaltó con orgullo su deuda hacia Morales, del que declara que había aprendido lo suficiente como “... para poder emprender cualquier magisterio”.

La obra musical reconocida y publicada de Morales, a falta aún de mucho esfuerzo de recopilación, se clasifica en:

• 22 misas a 4, 5 y 6 voces.
• 81 motetes.
• 18 magníficats.
• 11 himnos.
  
• Cinco juegos de «lamentaciones».
• Algunas canciones y otras piezas profanas.

Curiosidades:

En la calle Jesús del Gran Poder, 49 se encuentra el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla.

Fuente: Wikipedia.

Sevilla-Betis en Nervión

Llega esta noche a la Bombonera de Nervión otro partido de los que dejan huella, sobre todo Llega el Sevilla-Betis, un nuevo duelo de máxima rivalidad hispalense. Un partido que llega en un momento en que los béticos tratarán de dar un zarpazo para empezar a sumar y subir puestos en la tabla clasificatoria y en el que para los sevillistas será punto de inflexión después de las dos derrotas consecutivas sufridas ante Racing de Santander y Sporting de Gijón.

Llega el Derby a una ciudad que respira insegura tras la reciente desaparición de Marta del Castillo y que proclama sus manifestaciones para que aparezca lo antes posible.

Como hago siempre en vísperas de este tipo de encuentros que reine ante todo la deportividad y la paz entrre directivos, jugadores y aficiones.

Al hilo de esto presentar una nueva web que pretende ser una iniciativa de todos aquellos que soñamos con un deporte totalmente respetuoso. Desde Deportesininsultos.com se desea que muchos clubes, árbitros y aficionados se sumen a esta reivindicación de un deporte sin violencia física y verbal.

Así pues, que se viva una gran noche de fútbol en la que las alimañas, los cobardes, los descerebrados, los animales, se queden en sus madrigueras.

En cuanto a lo deportivo, a lo que se vea pues que gane el mejor equipo.

Y si esto no puede ser, pues que gane el Betis.

El derby a las 22 horas por La Sexta en el estadio Ramón Sánchez Pizjuán.

La exposición "Body Worlds" llega a Sevilla

El doctor Gunther von Hagens y la doctora Angelina Whalley presentan esta obra, que ha recibido más de 26 millones de visitas en todo el mundo, en el Casino de Exposiciones.

La exposición “Body Worlds: Un viaje al corazón”, la exposición original y pionera sobre el cuerpo humano, abrirá sus puertas en Sevilla a partir del viernes 6 de febrero. Esta es la primera vez que la muestra viaja a España y viene avalada por el enorme éxito cosechado en ciudades de Asia, América y Europa, donde ha recibido más de 26 millones de visitantes.

Con la invención de la técnica de plastinación y la creación de la exposición, el doctor Gunther von Hagens y la doctora Angelina Whalley han puesto al alcance de todos un conocimiento del cuerpo humano que hasta ahora estaba reservado a la profesión médica.

Actualmente, hay cinco exposiciones “Body Worlds” en todo el mundo, dos en EEUU, una en Londres, una en Bélgica y otra en Alemania. Las muestras, creadas por el doctor Gunther von Hagens hace más de diez años, son las únicas esxposiciones anatómicas públicas con un programa establecido de donantes de cuerpos.

Con un objetivo eminentemente pedagógico y social, la nueva exposición muestra el cuerpo humano a través de especimenes reales. La exposición estará ubicada en las salas del Casino de la Exposición de Sevilla.

El Convento de Madre de Dios

Fuente:  Sevillapedia

El Convento de Madre de Dios pertenece a la orden dominica y forma parte de la donación realizada por la reina Isabel la Católica a estas religiosas, de una manzana de casas junto a la parroquia de San Nicolás, en plena judería y en uno de los ejes históricos de entrada a la zona antigua de la ciudad, dentro del barrio de San Bartolomé.

La remodelación del convento comienza en el año 1551 siendo objeto de una serie de privilegios por parte de Felipe III que hicieron que un buen número de aristócratas ingresaran en la orden, como la viuda e hijas del descubridor Hernán Cortés.

Este convento se organiza alrededor de tres elementos fundamentales fechables en el siglo XVI: la iglesia, un pequeño patio que hace las veces de claustro y otro de mayores dimensiones que sirve de jardín.

La construcción de la iglesia se lleva a cabo bajo la dirección de los arquitectos Juan de Simancas y Pedro Díaz de Palacios. Es de las denominadas de tipo de cajón, de planta rectangular y nave única, rematada con cabecera cuadrada y coro alto y bajo a los pies. En su interior sobresalen los artesonados de la nave, de la capilla mayor y del forjado del coro.

Cuenta con una bella portada a la calle San José, obra de Juan de Oviedo y de la Bandera del año 1590 que presenta una notable vistosidad que destaca sobre el paño continuo y sobrio de la fachada del convento.

La zona de clausura se organiza alrededor de un pequeño patio que hace las veces de claustro, siendo uno de sus lados medianero con el coro de la iglesia. Tiene planta cuadrada y dos plantas de altura, con galería adintelada con columnas de mármol sobre pedestales en ambas y vigas de madera en la planta baja. En torno a este patio se despliegan distintas dependencias tales como el refectorio y el despacho de la abadesa en la planta baja y las celdas en la planta superior, siendo además usado como cementerio de la comunidad.

El otro patio es de forma irregular con de tres galerías de tres alturas en algunos de sus tramos y a su alrededor se ubican parte de la antigua zona de dormitorios, la enfermería baja y algunas celdas. Hoy sirve de jardín y es lo que queda del primitivo huerto del convento, cuya fachada la componen la nave de la iglesia y una crujía lineal donde se encuentra la entrada, el torno, locutorios, la puerta reglar y de obras y vivienda del portero.

En 1868 las religiosas son exclaustradas, volviendo al convento a final del siglo XIX, aunque para esa fecha éste ya había sido dividido, alojando algunas de sus estancias a diversas entidades públicas.

Junto a la portada de la iglesia se encuentra una placa de mármol explicativa de parte del proceso de formación de este convento, donde se incluye los nombres de algunos de los principales personajes y las fechas más destacables en su historia.

Bien de Interés Cultural, el convento está catalogado en la categoría de Monumento en el año 1971.

Fuente: El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de Sevillapedia, publicada en castellano bajo la licencia GFDL.