El Templete del Triunfo

Toma su nombre del Templete del Triunfo, situado en la zona de la plaza colindante con el Archivo de Indias y que fue erigido en conmemoración y agradecimiento por no haber sufrido desgracias personales en el terremoto de Lisboa (1 de noviembre de 1755), tras el derrumbe de parte de la Catedral, y la conclusión de los oficios correspondientes al día de Todos los Santos que en el momento del seísmo se estaban celebrando en su interior, y se continuaron en el exterior, justamente donde se encuentra este Templete.

El Cristo de las Mieles

El Cristo de las Mieles es una portensosa escultura de un realismo escalofriante y que desgraciadamente no procesiona en nuestra Semana Santa, sino que está en la encrucijada central de nuestro cementerio de San Fernando. Obra del genial Antonio Susillo, cuyos restos reposan a sus pies.


Este Cristo es llamado de las Mieles, por un fenómeno muy curioso. Al parecer el primer verano que estaba la imagen del Cristo situada en el sitio que aquí ven, observaron que inexplicablemente brotaba miel de la boca y le caía por el pecho. Lo que originariamente parecía un prodigio, era resultado de unas abejitas que no habían encontrado otro sitio mejor que en la boca y garganta hueca de la escultura y que con los calores veraniegos aumentados por ser de bronce, hizo que los panales se derritieran y brotara la cera y la miel por la imagen.

Observe el detalle de los pies de la escultura donde uno está apoyado en forma plana en la base de la cruz, mientras que el otro (curiosamente el izquierdo) aparece apoyado en el staticum de la misma.

Puente de las Herrerías (Cazorla, Jaén)

Según cuenta una leyenda fue construido por los caballeros de Isabel la Católica en una sola noche. La reina iba en campaña a la conquista de Baza y habiendo salido por la mañana de Quesada hizo noche en el paraje donde ahora se encuentra el puente. Como el río bajaba crecido por las lluvias de otoño y siendo imposible vadearlo, los caballeros del séquito de la reina construyeron durante esa noche este puente.

Los Baños de la Hedionda (Casares, Málaga)

Toda una leyenda envuelve a estas famosas aguas del municipio de Casares, situadas en plena naturaleza. Año 61 antes de Cristo. Las legiones de Julio César acampaban al pie del Canuto de la Utrera dispuestas a atacar a las tropas de Pompeyo. Todo estaba listo para la batalla, pero la sarna mermaba la atención de los soldados. Aparentemente no había alivio posible. El malestar iba en aumento y el campamento se asentaba junto a un río de aguas color turquesa que desprendían un desagradable olor a huevos podridos en el que se sentaban los guerreros. Sorprendentemente comprobaron cómo sus picores disminuían después de lavarse en ellas.

Según la historia, así es como se descubrieron las propiedades curativas de las aguas sulfurosas de estos baños. Un paraje ubicado en el valle del río Manilva en el que según otras versiones, fue el propio emperador quien mandó construir unas termas tras curarse de una enfermedad herpética después de tratarse con las aguas de este lugar.

El paso de los años no ha podido borrar esta leyenda. Buena cuenta de ello dan los múltiples visitantes que cada día acuden a este paraje para disfrutar de las propiedades beneficiosas para la piel que dejaron en herencia los romanos. Nada más llegar al lugar el fuerte olor que desprenden estas aguas sorprende a quienes no conocen la zona.

Aconsejados por unos amigos, Irene y Sergio visitan por primera vez este balneario de la naturaleza. «La sensación es difícil de explicar; el olor desagrada pero sólo con estar aquí durante unos minutos te sientes más relajada y notas la piel más suave», trata de describir esta granadina que ha escogido una pequeña casa rural en el pueblo de Casares para pasar unos días de vacaciones.

Trucos

Pero, ¿cómo se pueden aprovechar al máximo las propiedades de este balneario natural? Los lugareños se conocen al dedillo el pequeño ritual a seguir. Recomiendan darse un baño, ya sea en el interior de las termas o en el cauce del río, para después aplicarse una capa del barro verdoso de la ribera sobre todo el cuerpo, e incluso por el cabello.

Una vez hecho esto, y si se consigue soportar el hedor, habrá que dejar que el sol seque el lodo hasta que empiece a cuartearse. Cuando esté bien seco, un baño en el río será la mejor forma de terminar este tratamiento de belleza que según dicen, es el más barato y eficaz que hay en el mercado.

Quienes conocen la zona saben que este lugar, declarado como Bien de Interés Cultural (BIC), no es sólo un atractivo de verano. Otra de las curiosidades de los baños de la Hedionda es la temperatura del agua; tanto en invierno como en verano se mantiene a unos 18 grados ,ya que la Sierra de la Utrera no sólo emana aguas sulfurosas, sino también calientes. «En invierno a veces la sensación de frío es más intensa fuera del agua», desvela Josefa Algaro, vecina del municipio.

Todo un descubrimiento imperial, que aunque fuera por casualidad, ha conseguido sobrevivir al progreso para llegar convertirse en un regalo de valor incalculable para este municipio.

Doña María Coronel

Cuenta la leyenda que Doña María Coronel, tras la muerte de su esposo, Juan de la Cerda, se apartó de la vida mundana para llorar su desgracia. A pesar de su retiro, Pedro I el Cruel, puso sus miras en ella, intentando por todos los medios conquistarla, poniendo en juego para tal fin todas sus dotes de hombre y de rey. Ante tal acoso y asedio Doña María decidió retirarse al convento de Santa Clara, pensando que allí no sería objeto de las ansias amorosas del monarca. Pero el rey, ciego de su ardor por ella mandó a sus secuaces al convento, con la finalidad de convencerla de que atendiera los amores que le ofrecía el rey. Finalmente y al no poder de ninguna manera resistirse al asedio de Pedro I, se arrojó aceite hirviendo en el rostro, quedando horrorosamente desfigurada, lo que terminó con el acoso del rey. Años después fundó el convento de Santa Inés, en el que murió a la edad de 73 años. Actualmente su cuerpo se mantiene incorrupto o momificado en una sepultura del propio convento.

María Coronel , hija de don Alonso Fernández Coronel y viuda de don Juan de la Cerda, fundó este convento de religiosas franciscanas clarisas, tras obtener la pertinente licencia del arzobispo de Sevilla, don Fernando de Albornoz.

Su apartamiento de los asuntos mundanos era ya algo antiguo y había surgido tras el fallecimiento de su marido, encarcelado y muerto por orden del rey Pedro I de Castilla. Las innumerables penalidades sufridas, junto con la entereza de su carácter y las sólidas virtudes que demostró ante ellas, hicieron que su fama se propagase y que su historia fuese adornada y enriquecida por anécdotas y situaciones que procuraban enaltecer aún más sus cualidades. Años antes de fundar este convento la ilustre dama había buscado refugio en la ermita de San Blas, existente en las inmediaciones de la parroquia de Omnium Sanctorum.

Sin embargo no debió parecerle retiro suficiente, pues poco tiempo más tarde decidió ingresar y profesar en el monasterio de Santa Clara. En aquellos años, doña María Coronel carecía ya de las riquezas y posesiones familiares, incautadas por el monarca ante las continuas negativas a sus requerimientos amorosos. Pero ni siquiera los muros conventuales fueron un refugio seguro, pues los asedios del rey continuaban. Para acabar definitivamente con ellos, doña María decidió desfigurar su rostro arrojándose sobre el mismo aceite hirviendo. Ocurrió este hecho en la cocina de Santa Clara, en el que residía, pues al carecer de medios suficientes no había podido cumplir su deseo de fundar un nuevo convento.

El caso es que el rey sobrecogido del suceso y arrepentido, ordena la curación de la dama, le implora su perdón y además, en compensación, le dice a Doña María que le pida lo que quiera. Ésta le pide al rey que sobre su destruida casa se construyera un convento de la que ella sería la primera madre abandesa y de ahí surge el Real Convento de Santa Inés, donde Doña María Coronel está incorrupta y donde puede visitarse cada 2 de diciembre.

Fuente: Wikipedia.
Fotografía: Artesacro.

Joaquín Turina

Joaquín Turina Pérez (Sevilla, 9 de diciembre de 1882 - Madrid, 14 de enero de 1949) fue un compositor español.

De ascendencia italiana, su padre era el pintor homónimo Joaquín Turina. Siendo niño inició sus estudios musicales con el maestro de capilla de la catedral hispalense, García Torres, y con Enríquez Rodríguez. En 1897 realizó su primera actuación pública como pianista. En Madrid amplió sus estudios con José Tragó.

Al morir sus padres viajó a París (1905) donde estudió piano con Moritz Moszkowski y composición en la Schola Cantorum de Vincent d'Indy. En 1908 contrajo matrimonio con Obdulia Garzón, con la que tuvo cinco hijos. En París conoció a Albéniz, Dukas, Ángel Barrios y Falla entre otros. Actuó asiduamente como pianista y consiguió grandes éxitos nacionales e internacionales como compositor.

Al iniciarse la Primera Guerra Mundial fijó su residencia en Madrid. En 1919, formó parte como pianista del Cuarteto Francés, luego el Quinteto de Madrid. Obtuvo grandes éxitos como director de orquesta, llegando a dirigir las representaciones de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev (1918). En 1929 firmó un acuerdo con la Unión Musical Española para la composición de obras de piano. Fue nombrado en 1931 catedrático de composición del Conservatorio de Madrid. Durante la Guerra Civil estuvo protegido por el cónsul británico que certificó que Turina era personal administrativo del consulado.

En 1935, fue nombrado académico de número de la Real de Bellas de San Fernando, y en 1941 Comisario de la Música. Los homenajes, reconocimientos y viajes se sucedieron sin cesar. Publicó en 1917 la Enciclopedia abreviada de la Música y en 1946 el Tratado de composición, además fue autor de numerosos artículos, críticas y conferencias. Murió en 14 de enero de 1949 en Madrid.

Turina fue pianista profesional, director de orquesta, profesor de composición, crítico musical, pedagogo, conferenciante, escritor... Junto a Manuel de Falla, Julio Gómez, Óscar Esplá, Conrado del Campo y pocos más, fue el creador del sinfonismo contemporáneo español que partió de las bases sentadas por Isaac Albéniz.


Obra:
La obra compositiva de Turina fue muy extensa. Cultivó distintos géneros musicales.

Para teatro escribió zarzuela:

La Copla (1904)
Margot
ópera, Jardín de Oriente (1922).
Para música orquestal hay que citar entre otras:

La procesión del Rocío (1913).
Danzas fantásticas (1919).
Sinfonía Sevillana (1920).
Canto a Sevilla (1925).
Rapsodia sinfónica (1934)
Sinfonía del Mar (inacabada)
Entre su obra de cámara:

Quinteto Op.1 (1901)
Cuarteto Op.4 (1911)
El Poema de una saluqueña (1924)
Sonata para violín y piano n.1 (1926)
Serenata para cuarteto de cuerda Op.87 (1935)
Musas de Andalucía (1942).
Su obra pianística fue abrumadora, por ejemplo:

Sevilla Op.2 (1908)
Sanlúcar de Barrameda (1920)
Danzas Gitanas (1930)
Concierto sin orquesta (1935).
Obras para guitarra como:

Fandanguillo (1925)
Ráfaga (1930)
Sonata (1932)
Para canto y piano compuso:

Rima (1911)
Poema en forma de canciones (1918)
Saeta en forma de canciones (1930)
Los tres poemas (1935)

Fuente: Wikipedia.

Origen del abanico plegable

Tras la aparición del abanico plegable en España en el siglo XVI, pronto comienzan a aparecer los primeros fabricantes cuyos nombres desafortunadamente se desconocen.

En el siglo XVII, tanto en Madrid como en Sevilla, encontramos nombres de artesanos de abanicos. En Madrid figuran Juan Sánchez Cabezas, Francisco Álvarez de Borja y Jerónimo García, destacando como pintor de abanicos Juan Cano de Arévalo, a caballo entre los siglos XVII y XVIII. De Sevilla son Carlos de Arocha, José Páez y Alonso de Ochoa.

En 1693, concretamente del 8 de junio, diversos maestros de Madrid solicitan sin éxito formar un gremio.

A pesar de la existencia de maestros abaniqueros, la importación de abanicos procedentes de Italia y Francia era importante, lo que obliga a Carlos II en 1679 a limitar la entrada de abanicos procedentes de estos países.

En el siglo XVIII hay constancia de varios artífices de abanicos en Madrid, pero sobresale el francés Eugenio Prost, que llega a España bajo la protección del Conde de Floridablanca. Pero en este período, Valencia se va a consolidar como centro productor, donde existía un gremio de artesanos abaniqueros.

Bajo el reinado de Felipe V, aumentan de nuevo las importaciones de abanicos procedentes de Francia, Italia, Holanda e Inglaterra, quizás debido a la gran demanda de este utensilio.

En 1802 existe ya en Valencia una Real Fábrica de Abanicos, destacando esta comunidad a nivel europeo en la industria abaniquera. Probablemente debido a esta coyuntura, dos franceses van a establecerse en Valencia con objeto de hacerse con el mercado español, importando piezas que después se montan en España. Se trata de Simonet, que llega a Valencia en 1825, y Fernando Coustelier. A raíz de la llegada del primero, varios industriales valencianos de abanicos (Puchol, Mateu...) tienen que acudir a Fernando VII para que prohiba la importación de abanicos franceses.

Pero el gran artífice del siglo XIX va a ser José Colomina, industrial alicantino que revolucionará la producción de abanicos.

En el siglo XX, la producción de abanicos valencianos experimenta un gran auge hasta el paréntesis de la guerra civil, iniciándose después de la contienda un proceso de recuperación con centros en Valencia, Godella y Aldaya que, en 1983, sumaban ya cuarenta fábricas

En los Reales Alcázares de Sevilla puede contemplarse una exposición sobre tal elemento.

La calle Pimienta

Esta leyenda discurre en el barrio de Santa Cruz, en el lugar que ocupaba la antigua Judería, y en una calle paralela a la calle Susona.

Por ese entonces, existía un mercader que decidió poner una tienda de especias en dicha calle. Tras unos meses, el negocio iba mal pero él resistía...

Un día ya desesperado, el judío empezó a blasfemar y a decir todo tipo de improperios a Dios, al que culpaba de todos sus males y, sobre todo, de que el negocio fuese mal.

Por allí pasaba un cristiano que oyó como blasfemaba el judío. Éste se acercó a él y le reprochó: "No debes de culpar a Dios de tus desdichas, ya que Él te ha dado mucho, y debes de estar siempre agradecido".

El judío, después de oír los reproches que le había hecho, se arrepintió y empezó a llorar. Poco a poco, de cada lágrima empezaron a brotar del suelo plantas de pimienta y de ahí se dice que la calle se llama Pimienta, la cual la podéis ver, como os he dicho, en el Barrio de Santa Cruz.

Antonio Susillo

Nació en Sevilla en 1857. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y en Roma. Durante su carrera obtuvo numerosos premios destacando los segundos de la Exposición Nacional de 1887 y 1890.

Su obra es descriptiva, modernista y de carácter realista, Susillo restauró a la Virgen de la Amargura en 1893 y es el autor de los monumentos a Velázquez (1892), Miguel de Mañara (1896), Daóiz (1889) o las esculturas de sevillanos ilustres del palacio de San Telmo (1895), sin olvidarnos del Cristo de las Mieles (1880). En 1896 falleció en Sevilla por suicidio.

Sobre la versión de su muerte hay dos leyendas, una indica que su trágica muerte fue el resultado de la depresión que adquirió el escultor a la muerte de su esposa y en otras se indica que fue debida al cambiar la posición de los pies en el Crucificado de las Mieles, el cual puede contemplarse en el cementerio de San Fernando, bajo el cual descansan los restos mortales del escultor.

Entre sus discípulos hay que destacar a Castillo Lastrucci.

Fuente: Wikipedia.

Fuente Agria en Pitres (Alpujarra granadina)

Es un manantial de aguas ferruginosas que tiñen de rojo la fuente y los alrededores debido al hierro que contienen. La fuente tiene varios caños, con la curiosidad de que el sabor del agua que mana de cada uno de ellos es ligeramente diferente a la de los otros. Sus aguas fueron ya recomendadas y ensalzadas por la Academia y el Ateneo de Medicina de París en 1832. El manantial se halla a las afueras de Pórtugos, en dirección a Trevélez, junto a la ermita de la Virgen de las Angustias. El agua ha excavado junto a ella el paraje conocido como El Chorreón, una pequeña gruta en la que mana una pequeña cascada.

La Cruz de los Juramentos

Fuera del Archivo de Indias nos encontramos, junto a la fachada norte, una gran cruz de piedra llamada la "Cruz de los Juramentos", pues en ella prestaban juramento los mercaderes de que los productos que vendían y que aún no habían llegado, pues venían a bordo de la flota de Indias, eran de la calidad y precio pactados, u que si se perdía la flota por las tempestades o por los piratas, devolverían el dinero recibido como adelanto.

La Cruz de la Cerrajería

No se podía imaginar el maestro rejero almonteño Sebastián Conde que cuando forjó la Cruz de la Cerrajería en 1692, iba a ser tan famosa e iba a inspirar otras e importantes cruces.



Efectivamente esta Cruz que aquí vemos, todo un emblema de la Sevilla turísitica, se instaló en 1692 en el lugar que llega su nombre en la Cerrajería formada por la confluencias de las actuales calles Sierpes, Cerrajería y Rioja.

Pero precisamente su inical ubicación fue el motivo de una atormentada existencia pues al impedir el paso de los cortejos regios que venian a Sevilla fue retirada en diversas ocasiones y ubicada provisionalmente en el convento de las Mínimas y a petición popular otras tantas veces respuesta a su sitio y así hasta mediados del siglo XIX que del convento de las Mínimas paso al Museo de Bellas Artes y de allí a su definitivo emplazamiento en 1921 de la Plaza de Santa Cruz universalmente conocida.



En 1964 se colocó la primera piedra de la actual ermita del Rocío y en 1969 hizo su entrada la Blanca Paloma en su nueva casa ya terminada casi totalmente.
En 1981 se acometieron las obras de decoración de la entrada principal de la ermita rematando la espadaña, con una Cruz forjada, un homenaje de los almonteños a su paisano Sebastián Conde con una cruz claramente inspirada en la Cruz de la Cerrajería.


Por último para finalizar este recorrido, nos encontramos en esta ocasion con otra cruz en esta ocasión de plata, pero no como espadaña o monumento, pero claramente inspirado en él, una impresionante Cruz de Guia de la Hermandad de Santa Cruz y que cada Martes Santo sevillano se puede admirar.
Es obra de los hermanos Delgado fechada en 1998.

El Paraje Natural Reales de Sierra Bermeja

Sierra Bermeja es el cordón montañoso que conforma el flanco S-SO de la Serranía de Ronda. Se trata del mayor macizo de rocas peridotíticas del mundo, sin comparación alguna en el planeta en cuanto a su composición geológica.

La rareza del sustrato geológico, origina tambien un poblamiento vegetal exlcusivo. Los bosques predominantes en las zonas bajas de la sierra son los alcornocales, los pinares en su zona media, y los pinsapares en su cumbre. El 85% de las comunidades vegetales existentes en la Sierra Bermeja de Estepona están incluídas en la directiva HABITATS 2000 (92/43/CEE) de la Unión Europea.


Son numerosas las especies vegetales de interés, entre las que se encuentran varias protegidas, entre ellas algunas en peligro de extinción pinsapo, el ajo de Sierra Bermeja, etc.

Por su parte, la fauna aporta una inmensa biodiversidad que se ve aumentada por los pasos estacionales de aves que encuentran en las cumbres de Sierra Bermeja inmejorables observatorios, pudiendo observarse más de 220 especies. Destacan las rapaces diurnas y nocturnas y multitud de pájaros destacando varios incluidos en la Red Natura 2000. Otras especies importantes presentes en Sierra Bermeja: anguila, camaleón común, nutria, meloncillo, corzo y cabra montés.

Está formada fundamentalmente por rocas ígneas procedentes del enfriamiento y consolidación a grandes profundidades (rocas plutónicas), de más de un centenar de kilómetros, de un magma ultrabásico, denominado así por su riqueza en magnesio, calcio y hierro. Así se forma una roca cuyo mineral esencial es el olivino (nesosilicato ferromagnesiano) llamada peridotita. Ciertos empujes geológicos y la erosión de los materiales que recubrían esta inmensa masa de peridotitas han permitido su actual afloramiento.



Otros minerales que aparecen son los piroxenos (inosilicatos de cadena sencilla) y como accidentales algunos feldespatos como la anortita (plagioclasa cálcica), magnetita, cromita, compuestos de niquel, platino, etc. A la intemperie, el olivino se altera con facilidad, hidratándose, y dando lugar a una serie de minerales que recibe el nombre genérico de serpentina, de color verdoso. Además se producen otras sustancias como arcillas y óxidos e hidróxidos de hierro y magnesio. Los compuestos de hierro trivalente dan el típico color rojizo a la capa de alteración, del cual proviene el nombre de "bermeja" de esta sierra.

El Puente de San Bernardo

Hagamos un breve preámbulo histórico, para que se sitúen en el tiempo. Sevilla se veía atrapada por el Oeste por el río y por el lado contrario por el Este por un naciente ferrocarril. En 1911 el genial Aníbal González diseña de una forma preclara una expansión de la ciudad hacia el Este, basando esta expansión en forma de abanico en tres "varillas" maestras las avenidas de Luis Montoto, Eduardo Dato y Ramón y Cajal, las cuales tenían que salvar el "río férreo", para conectar el entonces centro de verdad, hoy Distrito Casco Antiguo, para lo cual se construyeron tres puentes. Fruto de esa conexión aparecieron los barrios residenciales de Nervión y los obreros de Amate y El Cerro. De estos tres puentes con los cambios de la Expo 92, sólo queda en pie el que aquí ven: el Puente de San Bernardo, conocido popularmente por el Puente de los Bomberos, ya que bajo él se encuentra, un parque de bomberos.

El barrio de San Bernardo ya existía y sencillamente por el ferrocarril se había quedado "aislado", y con serios problemas de vías de comunicación con el resto de la ciudad. Unas fuertes y justificadas quejas vecinales en 1861, motivaron la construcción de un túnel subterráneo que comunicaba la calle San Bernardo con la Avenida de Cádiz y que no se pueden ni imaginar en los tiempos de la Feria del Prado lo transitado que estaba y huelga decir a que olía permanentemente.

El puente es una obra de tipo regionalista obra del arquitecto Juan Talavera y del siempre injustamente olvidado en esta obra del ingeniero José Luis de Casso y Romero. De corte también barroco está inspirado en el Puente de Toledo de Madrid; más desde su vista interior que desde el exterior.

Monumento a Cervantes

Ya que estamos metidos en faena con el amigo Miguel de Cervantes, quedaría feo no traer aquí otros monumentos y placas cervantinas.

Como ven en la imagen hoy nos vamos a detener en el monumento que Sevilla le tiene dedicado, situado en la calle Entrecárceles de todo la vida y que desemboca en la Plaza de San Francisco.

Es un monumento difícil de ver, pues está en una especie de pequeña glorieta tras una palmera.

Es una escultura de bronce donde se ve algo más del busto, sobre un pedestal de mármol. La escultura es obra de Sebastián Santos Rojas y representa al Príncipe de los Ingenios Españoles (con jugón, cuello de gola -el mismo que usan los armaos de la Macarena-) y capa. En una mano sostiene abierto El Quijote (que empezara a escribir muy cerquita de allí) y en la otra sostiene la espada.

La reproducción iconográfica está basada en el famoso retrato de Cervantes que está en la Real Academia Española de la Lengua y que le fuera donado por el Conde de Águila, Miguel de Espinosa. Éste es un personaje curioso sevillano pues a él de debemos, además de como era la cara de don Miguel; la mayor colección de manuscritos de la Sevilla del siglo XVIII. El pueblo sevillano siempre agradecido y teniendo la sospecha de que era afrancesado, enardecido y en masa, lo descuartizaron materialmente y lo colgaron de la Puerta de Triana.

La escultura está fechada en 1974 y fue realizada a instancias de nuestra Corporación Municipal.

23 de abril: Día Internacional del libro

El Día Internacional del Libro es una conmemoración a los libros y los derechos de autor (copyright), promulgado por la UNESCO que se celebra cada 23 de abril.

El 23 de abril de 1616, aunque según distintos calendarios, fallecieron tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes (calendario gregoriano), William Shakespeare (calendario juliano) y el Inca Garcilaso de la Vega. También coincide con la fecha de nacimiento de Vladimir Nabokov (1899) y fallecimiento de Josep Pla (1981). Se eligió este día para conmemorar a los libros, fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de Editores a la UNESCO. En París en 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó el 23 de abril como el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".

En Cataluña el 23 de abril se festeja el Día de San Jorge (catalán: Diada de San Jordi), siendo tradicional el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas. Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro.

En España, el Día del Libro se celebra por primera vez el 7 de octubre de 1926 para conmemorar el nacimiento de Cervantes. La idea original fue del escritor Vicent Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro por su coincidencia con la muerte de Cervantes y el nacimiento o muerte de otros ilustres escritores internacionales. La celebración arraigó rápidamente en Barcelona y se extendió por toda Cataluña, aunque el propósito oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el dia del santo Patrón. Mientras en otras zonas la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía, en Cataluña se ha convertido en una de las jornadas populares más celebradas y, de paso, al promover el regalo e intercambio de rosas y libros, ha ayudado a potenciar la venta de estos últimos. Así, en Cataluña el 23 de abril es el día de Sant Jordi, de la rosa y del libro: el dia del santo Patrón, del amor y de la cultura.

En España se toma en cuenta esta fecha para la entrega anual de los Premios Cervantes, el mayor galardón realizado a los autores hispanos.

En el Reino Unido celebran el "Día Mundial del Libro" (World Book Day) el 3 de marzo.

En algunos paises de habla castellana, como Cuba, se celebra como el Día del Idioma. Diferente del Día Internacional de la lengua materna (21 de febrero).

Miguel de Cervantes se paseó por aquí

Estos azulejos que se encuentran en muchos puntos de nuestra ciudad tanto intramuros como extramuros, como es el caso del que aquí contemplamos, fueron puestos por nuestro Excmo. Ayuntamiento de la época concretamente, en el año 1916, fecha en la que se conmemoraba el tercer centenario de la muerte de Don Miguel de Cervantes y Saavedra.

De su amplia etapa sevillana desde 1587 a 1597 en que fue nombrado Comisario de Abastos de la Armada Invencible, una especie de Expo, pero flotante, y que le costó algún disgustillo con la justicia que le llevó a diversos y breves encarcelamientos. Se inspiró en las calles, plazas y huertas de Sevilla donde sitúa a los personajes de la novela ejemplar Rinconete y Cortadillo, y a su jefe Monipodio.

Nuestro Ayuntamiento tuvo la feliz idea de en aquellos lugares mencionados en esta novela ejemplar, colocar estos azulejos conmemorativos. Este que aquí vemos, esta situado en la calle Portaceli, antiguo camino de Portaceli, esquina con la Avenida de Eduardo Dato, y para aquellos que todavía no se hayan situado en el lateral de la izquierda según se mira la Fabrica de Artillería. En él sitúa, acertadamente la huerta del Rey, donde hoy se ubican los Jardines de la Buhaira, cuando Don Miguel conoció esta huerta, no haba tanto líos, lo que si había son los mismo pícaros hoy llamamos chorizos, gorrillas, tironeros y delincuentes, que no tenían quizás el arte de la picaresca del sigo XVI sevillano.

El azulejo pronto cumplirá los 100 años y con ello el 400 aniversario del nacimiento del Príncipe de los Ingenios, que citó la Sevilla extramuros en su obra.

El texto dice así:

EL PRINCIPE DE LOS INGENIOS ESPAÑOLES
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
MENCIONA EL CAMPO DE LA HUERTA DEL REY EN ESTE LUGAR
IMAGINADO COMO OCURRIDOS EN EL PEREGRINOS EPISODIOS
DE LA NOVELA EJEMPLAR
RINCONETE Y CORTADILLO

La lengua andaluza

El andaluz es empleado por unos 10 millones de personas, en el sur de Badajoz, zona costera de Murcia, la Comunidad Autónoma Andaluza, el territorio británico de Gibraltar y los andaluces de la diáspora.

Con el portugués, gallego, leones, asturiano, aragonés, castellano, los dialectos (de transición) de Extremadura, La Mancha y Murcia, forma un grupo de dialectos llamados ibero-romances.
Con ellos comparte el andaluz más del 90% de su léxico y gran parte de sus rasgos.

El origen del andaluz hay que buscarlo en la lengua romance hablada en Al-Andalus, y en los dialectos traídos en siglo XIII del norte peninsular.

Algunos de sus rasgos alejan al andaluz del grupo ibero-romance, y lo acercan al galo-romance (catalán, francés y provenzal), así como al italo-romance (italiano y retorromanche y sardo).

Las diferencias lingüísticas entre el andaluz y el resto de los dialectos ibero-romances hay que búscalas en una desigual romanización, islamización y castellanización, tanto en su duración, como en su intensidad.

Al contrario que otros dialectos latinos, el andaluz jamás ha tenido un marco político adecuado, en el cual lograr su dignificación, normalización y oficialidad.

LA ORTOGRAFÍA ANDALUZA

Las diferentes grafías empleadas en el andaluz han ido aproximando poco a poco su escritura.
Dicha convergencia es el resultado de un pacto lingüístico entre todos sus hablantes.

No seremos por lo tanto ninguno de los que realizamos las distintas propuestas ortográficas andaluzas, los que crearemos una “ortografía única” para nuestra lengua. Los que la crearan serán sus propios hablantes, desechando las soluciones poco practicas y haciendo suyas las que facilitan su escritura y lectura.

De los 26 sonidos que tiene nuestra lengua, ninguno identifica con más claridad a sus hablantes que su “sistema vocálico”.

La lengua como tal tiene infinidad de aspectos, los cuales van de los culturales a los económicos, pasando por los políticos e identitarios.

Ningún sistema lingüístico (o lengua) es mejor que otro, nada hay por lo tanto en el andaluz que lo haga ser peor, o mejor que el resto de sus hermanos íbero-romances.

La situación actual del andaluz, no es por lo tanto, el resultado de la evolución natural de las lenguas de la península Ibérica.

Su desprecio, ridiculización, persecución y marginación, no se debe a causas lingüísticas, y sí a perjuicios ideológicos, étnicos, políticos o nacionales y a intereses económicos y culturales.

Desde los estamentos oficiales se ha decidido eliminar cualquier rasgo lingüístico propio de Andalucía. La única forma de parar ese proceso es la de dotar al andaluz de una grafía propia para cohesionar nuestra lengua y transformarla en la lengua vehicular del País Andaluz.

LAS VOCALES ANDALUZAS

En las actuales vocales andaluzas se puede rastrear con facilidad elementos latinos, árabe y bereberes.

El sistema cuadrangular andaluz esta formado por 10 vocales, de las cuales 5 son cortas y otras 5 largas.

Las 5 vocales cortas andaluzas son / a / ( a ), / e / ( e ), / i / ( i ), / o / ( o ) y / u / ( u ).

Y las 5 largas / â / ( aa ), / ê / ( ee ), / î / ( ii ), / ô / ( oo ) y / û / ( uu ).

Las vocales / a / y / â / son las más estables del sistema vocálico andaluz, frente a ellas desaparecen el resto de las vocales.

K´a pazao (Que ha pasado).

Las vocales / e / y / ê/ suelen transformarse en / a / y / â / cuando están en la primera silaba de una palabra.

Âppérame (espérame).

Âkkupí (escupir).

Suele añadírsele una / a / o / â / prótesisica a las palabras que empiezan en andaluz por / eze / ( en castellano por / ce /, / se / y / ze / ).

Azentarse (sentarse).

El´azerrín (serrín).

Las vocales / i / e / î / son las más inestables del sistema vocálico andaluz, ante el resto de ellas suelen desaparecer.
Para protegerlas solemos cambiarlas de lugar (rotacismo) o añadirle una / n / a la ultima silaba, si están al final de una palabra.

Z´a dio (se ha ido).

Azín (Así).

Es frecuente que en muchas palabras las vocales / i / e / î / se transformen en / e / y / ê /.

La bedrera (vidriera).

La Leteratura (Literatura).

EL PLURAL DEL ANDALUZ

No esta claro si la forma de construir el plural en andaluz es un rasgo enteramente nuevo o antiguo. Lo cierto es que el comportamiento del artículo andaluz, aleja a nuestra lengua de los dialectos ibero-romances y la acerca a los grupos italo-romance y galo-romance.

En andaluz el singular se suele construir con las vocales (cerradas) / o / y / a /.

Er bukaro (botijo).

La kandela (fogata).

Er patron (jefe).

Y el plural con las bocales (abiertas) / ô /, / ô / y / â /.

Lô bukarô (botijos).

Lâ kandelâ (fogatas).

Lô patronê (jefes).

En algunas zonas el plural del femenino no se construye con / â /, sino con / ê /, en lo cual ven algunos lingüistas un rasgo mozárabe.

Lê kandelê (fogatas).

EL COMPORTAMIENTO DEL ARTICULO EN ANDALUZ

Al igual que en otras lenguas romances como el francés o italiano, el articulo andaluz ha dejado de tener esta función, para transformarse en un simple indicativo, el cual acompaña al sustantivo, indicado su condición, genero y numero, los cuales no siempre quedarían lo suficientemente claros, si no le acompañara.

La kaza (casa), sustantivo, femenino, singular.

kazá (cazar) verbo, infinitivo.

En la formación del articulo andaluz debió ejercer alguna influencia el superestrato árabe-bereber. Muchas palabras que en latín no empezaban por AL terminaron haciéndolo al añadírsele dicho articulo.

Carabus > alkaparra > La arkaparra (caparra).

Manacus > almanake > El´armanake (calendario).

La costumbre de añadir una / a / o / ä / protésica a algunas palabras que empiezan por / r /, / l / y / m / proviene según algunos filólogos de la influencia anterior.

El´arradio (radio).

Aluego (luego).

L´amoto (moto).

En cambio otros ligan este fenómeno a la preposición latina AD (hacia).

Azepiyá (cepillar).

Azentarze (sentarse).

LAS CONSONANTES ANDALUZAS

El andaluz posee 16 sonidos consonánticos / P / ( pe ), / t / ( te ), / k / ( ka ), / b / ( be ), / g / ( gua ), / f / ( efe ), / z/ ( ese ), / h / ( jota ) aspirada, / d / ( de ), / y / ( ye ), / x / ( che ), / l / ( ele ), / r / / ere ), / rr / / erré ), /m / ( eme ) y / n / ( ene ).

EL SONIDO / BE /:

La oclusiva sonora bilabial / B/ es una de las consonantes que más profundamente ha sido modelada por el superestrato árabe-bereber.

En andaluz ocupa el lugar que en otras lenguas romances tienen la / B / (be) y / v / (uve).

El´ababó (girasol).

La bentana (ventana).

Su transformación en una / g / (gua) esta íntimamente ligado al cambio / o / > / u / > / g / que se produjo en la Edad Media por influencia del árabe.

Cuando la / b / esta seguida del diptongo / ue / suele transformarse en / g / (gua).

Er guei (buey).

Como el resto de las consonantes la / b / desaparece al final de una palabra.

Er klú (club).

Cuando esta detras una vocal y antes de una consonante, tiende a desaparecer y producirse una geminación.

El´ôhheto (objeto).

EL SONIDO / z /

Las cuatro fricativas sordas medievales ibero-romances / ç /, / ss /, / z / y / s / dieron lugar en andaluz a un solo sonido / z / ( eze ).
La / z / andaluza puede ser apical plana, predorsal conversa o coronal plana, variando de una localidad a otra.

Er zapato ( zapato ).

La zarten ( salten ).

Como el resto de las consonantes andaluzas desaparece al final de una palabra.

Adió ( Adiós ).

Cuando esta detrás de una vocal y delante de una consonante desaparece, produciéndose una geminación.

El´âkkua ( ascua ).

Durante mucho tiempo se hablo de aspiración de la / z / y no de geminación. Si este rasgo del andaluz fuera una aspiración solo se daría con las / z / y no con el resto de las consonantes, y después de desaparecer la / z / no se alargaría la vocal y ni se desdoblaría la consonante posterior.
Filólogos como Narbona, Jiménez Fernández, Cano o Murillo catalogan este fenómeno hoy en día como “geminación”.

EL SONIDO / d /.

En andaluz existe un rechazo generalizado a la dental sonora / d /.
Algunos filólogos creen ver en este rasgo la influencia del superestrato árabe-bereber. Los árabes transformaban las oclusivas sonoras / t / y / k / en oclusivas sordas.

Corduba > kortuba.

En andaluz desaparece la / d / cuando es intervocálica.

Er zordao ( soldado ).

O cuando viene de una / t / intervocálica latina, aunque esta en castellano ya no la sea.

Er pare ( padre ), del latín pater.

La / d / desaparece siempre al final de una palabra.

La libertá ( liberta ).

Cuando esta entre una vocal y otra consonante suele desaparece, produciéndose una geminación.

âmmirá ( admirar ).

EL SONIDO / h /.

La velar fricativa sorda / h / ( jota ) aspirada es uno de los sonidos andaluces más modificado por el superestrato árabe-bereber.
Su origen esta en las fricativas sodas latinas / s / y / g / las cuales fueron transformadas en una / h / jota aspira por árabe.

Gaiena > Xaen < Haen ( Jaén ).

Serriana > Xerixa > Heré ( Jerez ).

A las cuales se les uniría más tarde la / h / ( jota ) aspirada proveniente del cambio / f / > / h /.

Fumo > humo ( humo ).

Como la mayoría de las consonantes la / h / desaparece al final de una palabra.

Er reló ( reloj ).

La aspiración de la / f / inicial latina y su transformación en una / h /, es el rasgo que distingue a los dialectos occidentales de los orientales. La isoglosa de este rasgo coincide con los limites de las actuales provincias de Córdoba y Granada, con las de Jaén y Almería. Transformarían por lo tanto la / f / en / h / toda Andalucía occidental y central, menos las provincias de Jaén, Almeria y el este de la de Granada.

EL SONIDO / g /.

La velar oclusiva sonora / g / ha sido modificada por el superestrato árabe-bereber.
En árabe no existe la vocal / o /, por lo que se suele utilizar en su lugar la / u /.
La /u / es en árabe una semiconsonante, con función de vocal / i / y de consonante / g / ( gua ), en un primer momento la / o / se trasformo en / u /, para terminar transformándose en / g /.

Olba > Warba > Guerba ( Huelva ).

El cambio / o / > / u / > / g / termino modificando el léxico latino.

Horto > guerto ( huerto ).

El andaluz suele transforma en / g / las palabras que tienen en castellano el diptongo / ue /, si va precedido de las consonantes / h / o / b /.

Er gueko ( hueco ).

El´aguelo ( abuelo ).

Existen pruebas documentales de que este fenómeno se daba ya en el siglo X en el romance de Al-Andalus, y de él debió pasar al andaluz.

EL SONIDO / y /.

En andaluz no existe el sonido paletal sonoro lateral / ll / en su lugar empleamos el sonido paletal sonoro fricativo / y / ( ye ).
Este sonido ha sido profundamente modificado por el superestrato árabe-bereber.
En árabe no existe el sonido / e /, por lo que se empleaba en su lugar la / i /.
La semiconsonante árabe / i / tiene función de vocal / i / y consonante / y / ( ye ), por lo que muchas palabras latinas que tenían una / e / la cambiaron por una / i / por influencia árabe, y terminaron pronunciándose como / y / ( ye ).

Hedra > yedra ( hiedra ).

En andaluz se transforma en / y / ( ye ) el diptongo / ie /, cuando este va precedido de una / h /.

Er yelo ( hielo ).

Esta documentado que el cambio / e / < / i / > / y / ( ye ) proviene del romance de Al-Andalus. Simonet lo recoge en sus “Glosarios”.

EL SONIDO / x /.

En andaluz existen dos tipo de / x / ( che ), uno alveolar y otra africada. Ambas provienen de la ( c ) latina la cual se pronunciaba como / ch / ( che ) cuando estaba seguida de / e / o / i /.

De esta / c / proviene la / x / ( che ) andaluza.

Er xikaro ( aluvia ).

LA CONSONANTE / l /.

La alveolar lateral sonora / l / es idéntica a la del resto de los dialectos del grupo ibero-romance.
Como el resto de las consonantes la / l / desaparece al final de una palabra.

Er mandí ( mandil ).

La / l / es junto a la / n / una de las dos consonantes que no desaparecen cuando están después de una vocal y ante de una consonante, no produciéndose por lo tanto geminación alguna.

El´armedro ( almendro ).

En andaluz se da cierta vacilación entre la / l / y / r / implosivas.

La êpparda ( espalda ).

Er malmó ( mármol ).

EL SONIDO / p /.

La bilabial oclusiva sorda / p / es semejante a la del resto de los dialectos latinos.
En algunos casos suele desaparecer al principio de una palabra.

El´opa ( papá ).

Suele desaparecer cuando esta detrás de una vocal y antes de una consonante, produciéndose una geminación.

El´êhhizio ( egipcio ).

EL SONIDO / t /.

La evolución de la dental oclusiva sorda / t / esta íntimamente ligada a la dental oclusiva sonora / d /.
La / t / suele desaparecer cuando esta después de una vocal y antes de una consonante, produciéndose una geminación.

La´ênnia ( etnia ).

EL SONIDO / m /.

La bilabial nasal sonora / m / es muy parecida a la del resto de los dialectos del grupo ibero-romance.
Cuando esta detrás de una vocal y antes de una consonante suele desaparecer, produciéndose una geminación.

El´înno ( himno ).

EL SONIDO / n /.

En la evolución de la nasal sonora alveolar / n / ( ene ) ha jugado un importante papel el superestrato árabe-bereber, así como la herencia latina.
A su influencia se debe el que no exista en andaluz la nasal sonora paletal / nn / ( eñe ). En su lugar pronunciamos / ni /.

La kanpinia ( campiña ).

Esta documentado este fenómeno desde el siglo X en el romance de Al-Andalus, desde el cual devio pasar al andaluz.

Canna > kania ( caña ).

Que este rasgo no es algo nuevo lo demuestra el hecho de que los sefardíes expulsados en el 1492 digan aun hoy en día “kanio” en vez de caño.

LOS SONIDOS / r / y / rr /.

Los sonidos alveolares vibrantes sonoros / r / y / rr / son muy semejantes a los del resto de los dialectos ibero-romances.
La / rr / difiere de la / r / en su duración e intensidad.

La pera ( pera ).

Er perro ( perro ).

La / r / suele desaparecer siempre al final de una palabra.

Er labraó ( labrador ).

La / r / suele desaparecer cuando esta detrás de una vocal y ante una / n /, produciéndose una geminación

La kânne ( carne ).

Pero no lo hace cuando esta seguida de otra consonante distinta de / n /.

Er martiyo ( martillo ).

LA ELISIÓN Y LOS APOSTROFES.

En andaluz se suele elidir la vocal final de una palabra, cuando la siguiente empieza por vocal. Este fenómeno esta ligado al sistema vocálico andaluz y al hecho de que las vocales / a / y / â / sean las más estables de dicho sistema. Y las vocales / i / y / î / las más inestables.
Se suele producir elisis en el andaluz cuando las vocales / a / y / â / se ponen en contacto con la / e /, / ê /, / i /, / î / o / y / ô /.

Ze m´a orbidao ( Se me ha olvidado).

El´Anhé z´a dio a Kaí ( Ángel si ha ido a Cádiz ).

Me l´a dixo er Pepe ( Me lo ha dicho José ).

Cuando una palabra empieza por las vocales / a /, / â /, / o /, / ô /, / u / y / û / y la palabra anterior es la proposición “DE”, esta suele al perder su / e /.

Er Luí ê d´aki ( Luis es de aquí ).

El´André ê d´Orbera ( Andres es de Olvera ).

Er binagre ê d´uba ( Este vinagre es de vid ).

EL EMPLEO DEL ACENTO.

- Se acentuaran las palabras sobresdrújulas y esdrújulas.

Fuzíleme ( Fusíleme ).

Er kántaro ( cántaro ).

- Las palabras llanas, graves o paroxítonas se acentuaran en la silaba final si pierden la consonante final.

El´árbun ( álbum ).

Er datí ( dátil ).

Así como cuando termine en una –î precedida de un diptongo.

Êkkríbaî ( escribíais ).

Teníaî ( teníais ).

- Las palabras agudas u oxítonas llevan acento cuando llevan vocal final o cuando terminan en –n, siempre que no terminen en una vocal larga o en una monosílaba.

Er Perú ( Perú ).

Er turrón ( turron ).

Linarê ( Linarés )

- En las palabras compuestas solo se acentuara el primer elemento y se acentuara el segundo si lo tuviera, con la acepción de los adverbios terminados en MENTE.

Er balonzêtto ( baloncesto ).

Dózirmente ( dócilmente ).

- Y lo mismo ocurrirá con los gentilicios y las palabras compuestas de un verbo con eclítico más complemento.

El´indohermániko ( indogermánico ).

Er zabeloto ( sabelotodo ).

-Se acentuaran las palabras tanto si estan escritas con mayúsculas como con minúsculas.

Kórdoba ( Córdoba ).

KÓRDOBA ( CÓRDOBA ).

- Se acentuaran las palabras en la ultima silaba cuando pierda la consonante final y esta no es una –s.

Er mandí ( mandil ).

Mâ ( más )

Con la ecepcion de las terminadas en –u.

El´andalú ( andaluz )

Enlaces interesantes:

- Traductor de Andalú:

http://casa.ccp.servidores.net/cgi-local/zview?url=www.libertaddigital.com

- Diccionario de Andalú:

http://www.eloihr.net/andaluz/index.php?page=diccionario

- Ortografía:

http://www.andalucia.cc/adarve/Propuehta.htm

http://www.andalucia.cc/andalu/index.html

Sevilla: una ciudad que late en Nervión

o0 Imágenes de Sevilla II 0o

El templo romano de la calle Mármoles

Hércules me fundó,

Julio César me cercó
de muros y torres altas
y el Rey Santo me ganó
con Garci Pérez de Vargas

Esta leyenda, inscrita en la Puerta de Jerez, al sur del casco antiguo de Sevilla, responde a la leyenda mítica de que la capital andaluza fue fundada por el héroe griego. Según dicha leyenda, en el décimo trabajo, Herakles subió por el río hasta una isla fluvial, donde colocó seis estacas verticales marcando el lugar donde habría de fundarse una ciudad en su honor. Dicha tarea cayó sobre su también mítico hijo Hispalo, del cual derivaría el nombre de la ciudad.

Y así surgió Híspalis, nombre que los romanos dieron al poblado tartesso de Ispal tras tomar la ciudad sobre los años 206 y 205 a. C. A partir de entonces comenzó una etapa de prosperidad, que supuso no sólo su expansión sino la construcción de diversos edificios y equipamientos urbanos: teatro, circo, acueductos, termas… Y templos.

Precisamente, uno de los escasos vestigios que subsisten de la antigua Colonia Iulia Romula Hispalis (así denominada en el siglo I a. C.) son las columnas de la calle Mármoles, que se suponen restos de un templo construido en tiempos de Adriano y dedicado al dios Hércules o al culto imperial, si bien algunos especialistas matizan que la verdadera función del edificio no puede señalarse con exactitud, quizá un pórtico del siglo II a. C.

Sólo tres quedan en pie, aunque otras dos fueron trasladadas en 1754 a la Alameda de Hércules y allí pueden todavía admirarse. En el entorno de la calle Mármoles confluían el cardo y el decumano, y se situaba el centro de la ciudad romana, el antiguo foro de Híspalis, que concentraba el poder social, político y económico. Hoy, la base de estas columnas está a un nivel inferior al de la calle, lo que nos permite formarnos una idea de cómo el paso del tiempo ha ido superponiendo estratos.

Gustavo Adolfo Bécquer: Obra

Obra
Historia de los templos de España, Madrid, 1857, publicado sólo el tomo I.
Cartas literarias a una mujer, 1860-1861, publicado en El Contemporáneo.
Cartas desde mi celda, Madrid, 1864 , son nueve, publicadas en El Contemporáneo.
Libro de los gorriones, 1868, manuscrito.
Obras completas, Madrid, Fortanet, 1871, 2 volúmenes.


Leyendas
El caudillo de las manos rojas, 1858.
La cruz del diablo, 1860.
La ajorca de oro, 1861.
El monte de las ánimas, 1861.
Los ojos verdes, 1861.
Maese Pérez, el organista, 1861.
Creed en Dios, 1862.
El rayo de luna, 1862.
El Miserere, 1862.
Tres fechas, 1862.
El Cristo de la caravela, 1862.
El gnomo, 1863.
La cueva de la mora, 1863.
La promesa, 1863.
La corza blanca, 1863.
El beso, 1863.
La Rosa de Pasión, 1864.


Otras narraciones
La creación, 1861.
¡Es raro!, 1861.
Tres fechas, 1862.
El aderezo de las esmeraldas, 1862.
La venta de los gatos, 1862.
Apólogo, 1863.
Un boceto del natural, 1863.
Un lance pesado
Memorias de un pavo, 1865.
Las hojas secas
Historia de una mariposa y una araña
La voz del silencio, 1923, dado a conocer por Fernando Iglesias Figueroa.
La fe salva, 1923, dado a conocer por Fernando Iglesias Figueroa.
La mujer de piedra, inacabada.

Teatro
La novia y el pantalón
La venta encantada
Las distracciones
La cruz del valle
Tal para cual

Artículos
Crítica literaria
El maestro Herold
La soledad
El Carnaval
La Nena
Las perlas
La mujer a la moda
La pereza
La ridiculez
Caso de Ablativo


Fuente: Wikipedia.

Un cruceiro en Sevilla

Este bello cruceiro, semejante a los que se encuentran en el Camino de Santiago, se encuentra ubicado en la esquina formada por la Ronda de María Auxiliadora con José Laguillo

Obra del escultor gallego Feal, es un regalo a Sevilla de la entonces Xunta de Galicia con motivo de la Exposición Univeral de 1992. En el pedestal reza: "Galicia a la ciudad de Sevilla Julio 1992 Exposición Universal".

A raíz del chapapote le pusieron al cruceiro todo tipo de banderolas negras de Nunca Mais.

El Lar Gallego de Sevilla tiene solicitado a nuestro Ayuntamiento el nombre de Plaza de Galicia para este enclave, ya que hasta ahora no hay ninguna calle en nuestro callejero dedicada a esta bella tierra.

Más fotografías aquí.

El Sevilla FC "C" asciende a Tercera División

El Sevilla FC C ha ascendido de manera brillante a Tercera División. El equipo de Fermín Galeote se impuso a domicilio (0-1) al Dos Hermanas, su rival directo. Necesitaba un punto para asegurar su cuarto ascenso consecutivo, pero el equipo sevillista logró su desafío a lo campeón, a falta de una jornada para la conclusión de la Liga. Con 61 puntos ya es inalcanzable en el primer puesto.

Mohamed marcó el gol del triunfo en el minuto 10. El Sevilla C inició su aventura hace cuatro años en Segunda Regional. Ha ido escalando a Primera Regional, a Regional Preferente y acaba como campeón de su grupo de la División Andaluza Senior. Ha sufrido tan sólo seis goles en la segunda vuelta y ha perdido cuatro partidos en toda la temporada en una categoría repleta de equipos muy experimentados.

El Sevilla FC C responde a un exitoso proyecto que han comandado en el banquillo Fermín Galeote y su segundo entrenador, Agustín López. Con el histórico ascenso, firman una nueva página de oro de la cantera del Sevilla y colocan al Sevilla FC C a un paso deportivo del Sevilla Atlético, con el fin de que las jóvenes promesas no noten el salto de escalón en su progresión deportiva. Sólo el Real Madrid, el Atlético de Madrid y el FC Barcelona tienen a sus filiales C en Tercera División.

15 años de AVE

El AVE a Sevilla cumple 15 años con 80 millones de viajeros y una cuota de mercado del 81% frente al avión.

La línea ferroviaria de Alta Velocidad (AVE) Madrid-Sevilla, la primera de estas características que se puso en servicio en España, cumple mañana día quince años, un periodo en el que Renfe ha transportado un total de 80,9 millones de viajeros y ha alcanzado una cuota de mercado del 81,6% respecto a la del 18,4% del avión.

Del total de pasajeros que viajaron por esta línea, más de la mitad (41,28 millones de usuarios) lo hicieron en los servicios directos de AVE Madrid-Sevilla. El resto viajaron en otros tipos de trenes que circulan por esta línea, como son las Lanzaderas y los Talgo 200, según datos de la compañía ferroviaria recogidos por Europa Press.

El AVE también se ha convertido en referente de puntualidad, dado que, según Renfe, desde su puesta en servicio la puntualidad media se ha mantenido todos los años por encima del 99%, e incluso alcanzó el 99,6% en 2006.

Este hecho, y el menor tiempo de viaje que supone respecto a otros modos de transporte (une Madrid y Sevilla en dos horas y veinte minutos), ha generado un paulatino incremento de la demanda que ha llevado a la compañía ferroviaria a casi cuadruplicar la oferta de servicios con que arrancó la explotación de esta infraestructura.

El AVE Madrid-Sevilla se inauguró en 1992 con un servicio de seis trenes diarios por sentido, mientras que la oferta actual incluye veinte trenes diarios por sentido, y servicios cada media hora en periodos punta de tráfico y fines de semana.

130 TRENES AL DÍA.

En total, en estos quince años la línea ha registrado un total de 341.500 circulaciones de trenes (unas 130 al día), de las que 161.652 correspondieron a las de los 18 trenes AVE que Renfe adquirió a Alstom para explotar los servicios directos del corredor.

El AVE ha permitido también recortar los tiempos de los viajes en tren hacia otras capitales de Castilla-La Mancha y Andalucía mediante la circulación de los trenes por la línea de Alta Velocidad en parte de su recorrido.

En cuanto al perfil del usuario de este servicio, ha evolucionado hacia los profesionales que viajan por motivos de trabajo, de forma que este colectivo ya representa el 53% de los pasajeros encuestados por Renfe en 2006, frente al porcentaje del 36% que suponía en 1992.

Como contrapartida, sólo el 15% de los pasajeros del AVE Madrid-Sevilla opta por este modo de transporte para sus viajes de ocio y vacaciones, frente al 37% que este grupo de viajeros representaba en 1992.

Gustavo Adolfo Bécquer: Biografía

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer (adoptó dicho sobrenombre siguiendo los pasos de su hermano, el pintor Valeriano Bécquer), (* Sevilla, 17 de febrero 1836 † Madrid, 22 de diciembre 1870), poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo.

Nació en Sevilla, hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Bécquer, por parte de su abuela. Su madre fue Joaquina Bastida de Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker o Bécquer, establecida en la capital andaluza en el siglo XVI; de su prestigio da testimonio el hecho de que poseyeran capilla y sepultura en la catedral misma desde 1622.

Su casa natal ya no existe. Fue bautizado en la parroquia de San Lorenzo Mártir. Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores de costumbres andaluzas, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy dotados para el dibujo. Valeriano, de hecho, se inclinó por la pintura. Pero murió el padre el 26 de enero de 1841, cuando contaba el poeta cinco años. En 1846, con diez años, Gustavo Adolfo ingresa en el Colegio de Náutica de San Telmo, en Sevilla, donde le da clases un discípulo del gran poeta Alberto Lista, Francisco Rodríguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compañero de desvelos literarios Narciso Campillo. Pero los hermanos Bécquer quedaron huérfanos también de madre al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, y fueron adoptados entonces por su tía María Bastida y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus sobrinos, pero Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces cada uno al otro y emprendieron de hecho muchos trabajos y viajes juntos.

Se suprimió el Colegio de Náutica y Gustavo Adolfo quedó desorientado. Pasó a vivir entonces con su madrina Manuela Monahay, acomodada y de cierta sensibilidad literaria. En su biblioteca el poeta empezó a aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura en los talleres de los pintores Antonio Cabral Bejarano y Joaquín Domínguez Bécquer, tío de Gustavo, que pronosticó "Tú no serás nunca un buen pintor, sino mal literato", aunque le estimuló a que estudiara y le pagó los estudios de latín. Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El trono y la nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y de El Porvenir) marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura en 1854. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna), comedias y zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), bajo el pseudonimo de Gustavo García y en que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote. En ese año fue con su hermano a Toledo para inspirarse en su libro Historia de los templos de España. Fue lugar de amor y de peregrinación para él. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal. Fue precisamente ese año, 1857, cuando apareció la cruel tuberculosis que le habría de enviar a la tumba. Ese mismo año tuvo un modesto empleo dentro de la Dirección de Bienes Nacionales, pero perdió el puesto, según cierta leyenda, por sorprenderle su jefe dibujando. Su pesimismo va creciendo día a día y sólo los cuidados de su patrona en Madrid, Valeriano y algunos amigos le ayudaron para superar la crisis. Ese año empieza un ambicioso proyecto inspirado por El genio del Cristianismo de Chateaubriand: estudiar el arte cristiano español uniendo el pensamiento religioso, la arquitectura y la historia: "La tradición religiosa es el eje de diamante sobre el que gira nuestro pasado. Estudiar el templo, manifestación visible de la primera, para hacer en un sólo libro la síntesis del segundo: he aquí nuestro propósito". Pero sólo saldrá el primer tomo de su Historia de los templos de España, con ilustraciones de Valeriano.

Hacia 1858 conoció a Josefina Espín, una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla; pronto, sin embargo, se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana de Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espín, de ojos negros, en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el músico Joaquín Espín, maestro director de la Universidad Central, profesor de solfeo en el Conservatorio y organista de la capilla real, protegido de Narváez. Gustavo se enamoró (decía que el amor era su única felicidad) y empezó a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul, pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era famoso; Julia dio nombre a una de las hijas de Valeriano. En esta época empezó a escuchar a su admirado Chopin.

En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del médico que le trata de una enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocerá a la que será su esposa, Casta Esteban Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861. De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O'Donnell gobernaba España y en 1860, González Bravo, con el apoyo del financiero Salamanca, funda El Contemporáneo, dirigido por José Luis Albareda y en el que participan redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bécquer, Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consiguió un puesto de redactor para Bécquer. En este periódico el poeta hará de todo: crónica de salones, política, literatura hasta que desaparezca en 1865; gracias a esta remuneración viven los recién casados. En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas, (Soria), donde posee bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita para su descanso y recreo. Empieza a escribir forzosamente para ganar más dinero para la pequeña familia y fruto de este intenso trabajo nacieron varias de sus Leyendas.

Pero en 1863 tuvo una grave recaída en su enfermedad, de la que se repuso sin embargo para marchar a Sevilla con su familia. De esa época es el retrato hecho por su hermano que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano y Casta Esteban discute con él, porque no soporta su carácter y el hecho de que casi siempre ande por casa de su hermano. González Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le nombra censor de novelas en 1864 y Gustavo vuelve a Madrid, donde desempeña ese trabajo hasta 1865 con veinticuatro mil reales de sueldo. En ese último año nace su segundo hijo, Jorge.

En 1866 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es ese un año tétrico para Bécquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece y los disturbios revolucionarios le llevan a Toledo breve tiempo. En diciembre de ese año nace en Noviercas el tercer hijo de Bécquer, Emilio Eusebio, y surge con ello su tragedia conyugal, se dice que este último hijo es del amante de Casta. Hay además constantes discusiones de Valeriano con Casta. Los esposos se escriben, sin embargo. Pasa entonces una temporada en Toledo, de donde sale para Madrid en 1870 a fin de dirigir La Ilustración de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano de dibujante, pero el 22 de diciembre muere Gustavo mientras en Sevilla hay un eclipse total de sol, un poco antes, en septiembre, había muerto su hermano Valeriano. Mientras agonizaba, pidió a su amigo el poeta Ferrán que quemase sus cartas («serían mi deshonra») y que publicasen su obra («Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo»); pidió también que cuidaran de sus hijos. Las últimas palabras fueron "Todo mortal". Sus amigos Ferrán y Correa se pusieron de inmediato, para ayudar a la familia, a preparar la edición de sus Obras completas, que salió en 1871 en dos volúmenes, aumentadas en sucesivas ediciones. Los restos de los dos hermanos fueron trasladados en 1913 a Sevilla, donde actualmente reposan.

Fuente: Wikipedia.

22 de abril: Día de la Tierra

Desde hace 37 años, el día 22 de abril se celebra el ignorado y poco vistoso Día de la Tierra. Nunca estamos bien enterados de qué va todo esto, y tendemos a pensar que es otra ocasión para que los pesados de los medio ambientalistas nos fustiguen con sus preocupaciones... ¿cómo empezó todo esto?

El año 1962, el senador norteamericano Gaylord Nelson comienza a hacer lobby político para que el tema medio ambiental forme parte de la agenda gubernamental del presidente John Kennedy. Después de varios años de trabajo social y político, en 1969 aprovecha los ímpetus de la airada protesta civil contra la guerra de Vietnam, y convoca a una gran manifestación popular donde las personas de todo el país expresan su preocupación por el manejo del tema medio ambiental a nivel nacional. En noviembre de ese año, el New York Times en palabras de Gladwin Hill, publica:

"La conciencia sobre la crisis medioambiental está arrasando los campus universitarios con una intensidad sólo comparable con el descontento con la Guerra de Vietnam... por ello las oficinas del senador Gaylord Nelson planifican un día nacional para conversar sobre los problemas medio ambientales... para la próxima primavera."

Así, el año 1970, el dia 22 de abril (equinoccio de primavera en el hemisferio norte) se celebró por primera vez el Día de la Tierra. Más de 20 millones de personas respondieron a la convocatoria, estableciendo en sus comunidades, universidades y colegios, una plataforma de difusión y discusión sobre el medio ambiente y sus principales problemas.

La presión social tuvo sus frutos, y ese mismo año el gobierno de Richard Nixon crea la Agencia de Protección Medio Ambiental (EPA en sus siglas en inglés), con la misión de proteger el medio ambiente y la salud pública. En el mismo año, el congreso norteamericano promulga el Acta del Aire Limpio (Clean Air Act) con el objetivo de establecer estándares seguros sobre calidad del aire, emisiones y polución contaminante. También en 1970 el senador Nelson funda la Red del Día de la Tierra (o EDN por sus siglas en inglés), que como institución de carácter global, promueve la celebración del día de la Tierra como una instancia de reflexión y acción en favor del medio ambiente. Esta red busca favorecer el compromiso cívico de los escolares, educar a los ciudadanos como consumidores responsables y movilizar a los medios de comunicación, a las escuelas y a los gobiernos locales en torno a acciones de protección medio ambiental.

Para este año 2007 -al igual que el 2006- el tema del Día de la Tierra será el cambio climático. EDN está convocando a todos los ciudadanos particulares e instituciones involucradas con el medio ambiente a hacerse parte activa de esta red medio ambiental.

Entre los temas más preocupantes se pueden señalar:

- Aumento de la emisión de dióxido de carbono y otros gases a la atmósfera.
- Deterioro de la calidad de las aguas continentales.
- Disminución de especies animales y vegetales.
- Aumento de áreas desérticas.
- Pérdida de la capacidad productiva de los suelos.
- Aumento de la producción de residuos tóxicos.
- Deterioro de las condiciones ambientales en las grandes urbes.
- Mal uso del agua por parte de las mineras.
- Organizaciones internacionales se preocupan por hacer que los gobiernos, instituciones y la gente tomen conciencia del futuro que espera a la tierra.

En esta lucha constante, y como aporte en la toma de conciencia de la problemática, aparecen propuestas para mostrarnos que el planeta no puede esperar.

- Greenpeace: trabaja por la defensa del medio ambiente.
- En la película de Al Gore, "La Verdad Incómoda" - Una advertencia global-, es una investigación que muestra lo aterrador de las consecuencias, si es que continúa el calentamiento global.

El objetivo final es algún día celebrar el "Día de la Tierra", todos los días del año.

Don Ramón Sánchez Pizjuán

Ramón Sánchez Pizjuán y Muñoz fue el presidente del equipo de fútbol Sevilla Fútbol Club entre 1932 y 1942, y de nuevo entre 1943 y 1956. Proyectó la construcción del nuevo estadio para el Sevilla FC, que tras su muerte, tomó su nombre: el Estadio Ramón Sánchez Pizjuán.

Durante su mandato, el Sevilla FC consiguió una Liga (1945/46) y dos Copas del Generalísimo (1939 y 1948).

Fuente: Wikipedia.

Santa Ángela de la Cruz

Ángela Guerrero González, Santa Ángela de la Cruz, Madre de los pobres, nació el 30 de enero de 1846 en Sevilla en el seno de una familia sencilla. Sus padres, Francisco Guerrero y Josefa González, tuvieron catorce hijos, pero sólo seis llegaron a mayores de edad a causa de la terrible mortalidad infantil, aún persistente durante todo el s. XIX.

Sus padres eran —hasta la exclaustración de los religiosos en 1836— los cocineros del Convento de los Padres Teatinos de Sevilla. Su padre murió pronto. Sin embargo la madre llegara a ver la obra de su hija, y las Hermanitas de la Cruz la llamaran con el dulce nombre de "la abuelita" y quedaran admiradas de las muchas virtudes que florecían en el jardín de su alma. Ella supo transplantarlas al jardín del alma de su hija Ángela. Se dice que un día, siendo aun muy pequeña, desapareció y todos la buscaron. Todos menos su madre que enseguida adivinó donde estaba: en la iglesia. Allí la encontraron rezando y recorriendo los altares. Ya mayor dirá: "Yo, todo el tiempo que podía, lo pasaba en la iglesia, echándome bendiciones de altar como hacen las chiquillas".

Por carecer de recursos, apenas puede aprender a leer y escribir. Ángela, que crecía en un piadoso ambiente familiar, pronto daría cumplidas pruebas de bondad natural. Ya de joven, nadie osaba hablar mal o pronunciar blasfemias en su presencia. Si hablaban algo menos puro, al verla llegar, decían, cambiando de conversación: "Callad, que viene Angelita".

Ángela necesita trabajar desde los doce años para ayudar a su familia, cuando apenas ha tenido ocasión de asistir a la escuela: en el taller de calzado de doña Antonia Maldonado, en la calle del Huevo, trabajó durante algún tiempo como zapatera. Dña. Antonia estaba encantada de ella y exhortaba a las demás a que la imitaran. Hacia rezar el rosario y rendían mas que antes.

El Padre Torres Padilla era muy amigo de la familia donde trabajaba como zapatera. Le habían hablado de la maravilla de aquella joven.

De 1862 a 1865, Ángela, que asombra por sus virtudes a cuantos la conocen, reparte su jornada entre su casa, el taller, las iglesias donde reza y los hogares pobres que visita. En 1865 se cierne una oleada de cólera sobre Sevilla que azota a las familias pobres hacinadas en los "corrales de vecindad". Ángela se multiplica para poder ayudar a estos hombres, mujeres y niños castigados tan duramente por la miseria. Y en ese mismo año pone en conocimiento de su confesor, el padre Torres, su voluntad de "meterse a monja". Cuenta ahora con diecinueve años.

Quiso entrar en las Carmelitas Descalzas del barrio de Santa Cruz de Sevilla, aunque no la admitieron por temor a que no pudiera soportar los duros menesteres del convento en su cuerpo menudo y débil.

Después ingresó en las Hermanas de la Caridad. Llegó a vestir el habito, pero hubo de salir del convento al enfermar. Viendo que no podía ser monja en el convento, se dijo a si misma: "Seré monja en el mundo" e hizo los Votos religiosos. Un billete de 1º de noviembre de 1871 nos revela que "María de los Ángeles Guerrero, a los pies de Cristo Crucificado" promete vivir conforme a los consejos evangélicos: ya que le ha fallado ser monja en el convento, será monja fuera. Dos años más tarde, Ángela pone en manos del doctor Torres Padilla unas reflexiones personales en las que se propone, no vivir siguiendo a Jesús con la cruz de su vida, sino vivir permanentemente clavada en ella junto a Jesús. De ahora en adelante se llamará Ángela de la Cruz.

Ángela comienza a afirmarse en una idea que le ha venido con fuerza: "hay que hacerse pobre con los pobres".

En invierno de 1873 Ángela formula votos perpetuos fuera del claustro, y por el voto de obediencia queda unida al padre Torres. Pero su mente y su corazón inquietos comienzan a "reinar" en una idea que continuamente le asalta: formar la "Compañía de la Cruz". Obstinada en su empeño el 17 de enero de 1875 comienza a trazar su proyecto, que, como toda obra noble, se verá colmado por el éxito, más ante los ojos de Dios que ante los ojos de los hombres.

Ángela ha encontrado tres compañeras: Josefa de la Peña, una terciaria franciscano "pudiente", que ha decidido dar el paso que su contacto con los pobres le está pidiendo; Juana María Castro y Juana Magadán, dos jóvenes pobres, sencillas y buenas. Con el dinero de Josefa Peña alquilan su "convento": un cuartito con derecho a cocina en la casa número 13 de la calle San Luis, y desde allí organizan su servicio de asistencia a los necesitados a lo largo del día y de la noche. Poco después se trasladan al número 8 de la calle Hombre de Piedra, y comienzan a adquirir notable consistencia en el clima religioso de Sevilla. Estrenan hábito y sus compañeras comienzan a llamarle "Madre", cuando aún no se ha borrado de su rostro la primavera de la niñez. Entre duras penitencias y mortificaciones, fieles a la causa de los pobres, consiguen obtener en 1876 la admisión y bendición del Cardenal Spinola.

Todo el resto de su vida estaría marcado por el signo doliente de la Cruz, pero también por la felicidad de quien se siente "luz en el mundo mostrando una razón para vivir". La Compañía va a crecer, y con ella el agradecimiento del pueblo sevillano y de todos los rincones de Andalucía a donde llega el espíritu de Sor Ángela. Como afirma José María Javierre en su preciosa obra Madre de los pobres: "Que yo sepa, es el único caso en el mundo. Existe una ciudad donde pronunciáis el nombre de una persona y todos los habitantes, todos, sonríen: -Era buena, era una santa".

La siguen bastantes jóvenes y mayores que quieren imitar a Sor Ángela y seguir su mismo genero de vida. Todos caben en sus casas. La austeridad será nota distintiva de sus casas. Roma da aprobación a su Obra.

La muerte le sorprendió con las manos llenas de amor, pero vacías de entregar a los demás su vida hecha dulzura, milagro cotidiano de luz. A las tres menos veinte de la madrugada del día 2 de marzo de 1932 alzó el busto, levantó los brazos hacia el cielo, abrió los ojos, esbozó una dulce sonrisa, suspiró tres veces y se apagó para siempre. El día 28 de julio del anterior año había perdido el habla. Sus últimas palabras habían sido: "No ser, no querer ser; pisotear el yo, enterrarlo si posible fuera......".

El Ayuntamiento republicano de Sevilla celebra sesión extraordinaria para dar carácter oficial a los elogios dé Sor Ángela. El alcalde pone a votación que se cambie el nombre de la calle Alcázares por Sor Ángela de la Cruz. El Papa Juan Pablo II la beatificó en Sevilla el 5 de noviembre de 1982, proclamándola Santa el 4 de mayo de 2003. El Ayuntamiento de Sevilla ha rotulado de nuevo la calle que lleva su nombre por el de Santa Ángela de la Cruz.

Fuente: Wikipedia.